世界十大感人励志电影

　　要 读书 一定要读最经典的书籍，电影亦然，让这些经典的画面一幕幕的在我们的眼前闪过，让那些荡气回肠的话语在我们耳旁跃动着，那么我们的生活一定会更加丰富。在这样一个浮躁的社会，让经典冲刷我们疲惫的心灵，一定会有焕然一新的感觉，愿经典陪伴在你我左右。,下面给大家分享世界十大感人 励志电影 ：

　　1、《肖申克的救赎》

　　全美首映票房：$1,968,808.00 (单位:美元)

　　全美累计票房：$28,241,469.00 (单位:美元)

　　剧情介绍　　故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

　　瑞德1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获 成功 。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。

　　好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

　　一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

　　由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。

　　一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人!

　　面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

　　2、《阿甘正传》

　　一句话评论

　　美国百部经典名片之一

　　美国“反智电影”的代表作

　　充满着好莱坞电影回归的保守主义精神

　　展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片

　　美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。

　　“人生就象一盒巧克力......”经典的台词。

　　名家点评

　　可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影。

　　——BBC

　　简直不可思议。

　　——《芝加哥太阳时报》

　　与其他最优秀的演员一样，汉克斯是一座超级反应堆。

　　——TIME Magazine

　　我觉得故事里的阿甘简直就是典型的美国人，他的成长过程又正好是我们所经历的，他使我们清晰地回顾过去的历史。他是个好人，能令人落泪也能逗人发笑。

　　——好莱坞制片人温迪·费勒曼

　　在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。

　　在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。

　　——本片导演罗伯特·泽梅基斯

　　《阿甘正传》让我们熟知了两个人：阿甘和汤姆·汉克斯。这部影片改编自温斯顿·格卢姆的同名政治讽刺小说，但影片的总体风格似乎更像是一部人生 寓言 ，在影片中，阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德，影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动，我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的纯真年代，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。

　　精彩影评

　　▲“傻子”阿甘

　　在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿;而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。

　　而阿甘所挚爱的珍妮则是堕落的象征，她染上了几乎所有的恶习，如吸毒、性解放等，最后她死于一种病毒——其实影射的是艾滋病毒。而阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，影片在对他构成一种似是而非的责备的同时，更体现了他的纯真和善良。

　　阿甘如同一个战士，以他貌似简单，实则更为简单的头脑和特殊的才能以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。有人说，这样奔跑会给人带来希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望本身和希望的魁力。

　　阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，我想导演就是想通过阿甘形象的塑造来反讽社会，反映社会现状，比如对人的异化、堕落的揭露等?借此来引起人们对社会与人们命运、前途的关注。有趣的是，阿甘身后总有一群尾随者，他们找不到人生的答案，盲目地追随阿甘，可以这么说，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力与意义，只好无望地把命运寄托在别人身上。而阿甘却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去，这不能不说是绝妙的讽刺。

　　对于这样一个近年来好莱坞电影中少见的鲜明人物，阿甘无疑会被载入史册，在美国，阿甘就是战后五六十年代出生的这代群体的化身，在他们的经历中，3K党、摇滚、越战、肯尼迪、尼克松等纷纷登台亮相，在和平的混乱中他们成长，道德的重建，个性的张扬，使他们的人生道路充满着变数，他们看来似乎缺少锤炼，步履蹒跚得让人放心不下，但他们终究是长大了，并且他们跑起来的速度出乎了父辈的意料。

　　在小说《阿甘正传》里，它的结尾是这样写的：“不过，我跟你说，朋友：有时候到了晚上，我仰望星星，看见整个天空就那么铺在那儿，可别以为我什么也不记得。我仍旧跟大家一样有梦想，偶尔我也会想到换个情况人生会是什么样儿。然后，眨眼之间，我已经四十、五十、六十岁了，你明白吧?”

　　相信即使看到这里，每个人内心的惶惑感一点都不会减少，但同时我们也会油然而生一种超脱的感觉，就像我们仰望星空，感到一种自然的和谐和伟大的力量，虽然一些问题还是没有答案，可是已经变得不那么重要。时间总是无情地流转，它在催促我们不要因太多的思考而虚掷光阴。

　　3、《喜剧之王》

　　所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。这部影片明显不同于周星弛电影以往的风格，但是我觉得它却是周星弛电影中最好看的一部。真正的本色喜剧被周星弛在这部影片中阐述得淋漓尽致。首先，它好在选材。港产喜剧片的选材通常会采用这样几种模式：小人物出乎意料地干出了惊天动地的大事情;“反英雄”式的角色恶作剧地惩罚大反派;运用匪夷所思的电脑特技及夸张离奇的情节渲染笑料;塑造古装人物在古装戏里能言善辩油嘴滑舌并办理奇案等等……

　　但是，这种摸式的电影已经开始被观众所排斥了。它们不过是使观众捧腹大笑之后就会忘得精光的商业笑料罢了。而《喜剧之王》的选材却脱离了上述模式，从现实生活中提炼出来真正的喜剧元素。创作者把一个青年执着地证明着自己的价值却又不断地遭到失败的艰辛过程用本色化、生活化的喜剧方式展现给观众，这样做的意义是非常深刻的。再加上周星弛早年的生活经历，于是这样选材就很动人。

　　此外，本片具有很多成功的独创性的细节非常打动观众，也很好的配合了主题的表达。例如柳飘飘当众指着周星弛的鼻子说;“你这个死跑龙头的……”而周星弛则一遍又一遍的认真强调;“其实，我是一个演员。”观众看到这里会笑周星弛的“痴”和尴尬，也会为他的那份执着所感动。当那个制片人告诉周星弛男主角换人了，为了缓解周星弛的情绪骗他说让他演另外一个角色。很敬业的周星弛却追问那个角色的台词，制片人无奈，婉转得编出一个“啊……哦……你还是走吧……”的台词让周星弛走人。周星弛则失神而茫然地重复着那段台词。这段戏的细节描写妙不可言，喜剧中加上这么一段令人伤神的戏效果是非常好的，也增加了影片的深度。而我认为本片最经典的细节还属周星弛和莫文蔚煽情的那段戏。周星弛和莫文蔚饰演一对生死离别的情侣，周星弛在说台词的时候全神贯注，鼻涕都流了出来，差点儿流进莫文蔚的嘴里。这段搞笑恰到好处，一点也不娇柔造作。作者正是运用了大量的这种令人过目不忘的细节描写而对观众产生巨大的吸引力，为本片的整体效果添色不少。实际上，一部影片具有成功的带有独创性的细节描写比具有离奇惊险的情节更好看。

　　关于这部戏的两个关键词汇——卑微与伟大。“屎，我是一滩屎。命比蚁便宜，你坐奔驰，我挖鼻屎，自知死也再难移。”当听到这首歌的时候我真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移”，全世界有那么多人，成功的、伟大的有几个?人的一生又那么短暂,有些人到死都只是一滩屎。“如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?”我之所以说《喜剧之王》是星爷最好的作品，因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。

　　4、《黑暗中的舞者》

　　一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCER IN THE DARK!唯美而质朴的伟大赞美诗!这是对天真的背叛。

　　当善良与残酷的现实狭路相逢的时候，是谁会取得胜利?在好莱坞式的电影里，代表正义的一方都会在最后战胜邪恶，活下来，而在《黑暗中的舞者》中，善良与天真以死亡的形式定格，一切温情的面纱都被撕烂，残留在观众心中的希望被粉碎被悲愤的碎片击中。

　　看着心中的神像一点点破裂，到最后土崩瓦解，灰飞湮灭，一定不是什么美好的感觉，至少我在观看的时候是经历了一次残忍的折磨。影片以类似记录片的形式展现了这一毁灭的全过程。比约克扮演的塞尔玛其实一直生活在恐惧与希望交替中，她恐惧失明，恐惧失去音乐，彻底的黑暗将会带走她全部生活的勇气，为儿子制病是她唯一的希望，在幻想的歌舞中放纵带来短暂的欢乐，所以又恐惧失去自己辛苦挣来的用来给儿子治疗用的钱。在她心中，2056元，这少得不足以支付律师费的钱，代表着儿子幸福的未来，是一个贫穷的母亲所能付出的所有。在《七个铜板》中，母亲在找到最后一个铜板的时候发出疯狂的笑声，而塞尔玛是歇斯底里的叫喊儿子的名字，都是死亡的标志。

　　浪漫与现实主义相结合，黑白与彩色的合理转换是这部影片的基调。在塞尔玛的眼中真实的世界都是灰暗的，黑白的色调正象征着无情的现实，抖动摇摆的镜头是她内心对未来的不确定惊恐惶惑。彩色则代表希望，影片中有7处歌舞场景，气势宏大，在铁道旁年轻人跳着欢快的踢踏舞，到处都是美丽的阳光、木屋、丘陵，具有现代气息的歌舞反衬比约克苍凉凄楚的歌声，有着破茧而出的挣扎。“看透一切/经历黑暗/在火花乍现时看到一丝希望/无悔抉择/知己所需/欲望太多就会贪婪/经历过从前也知晓未来/我看透/一切云淡风轻……”在田野里，在工厂，甚至在监狱里，都不能阻止塞尔玛的歌声，幻想自己是歌舞片的女主角是她仅有的乐趣，逃避现实的游乐场，在白日梦的舞台中领衔主演也许是穷人的唯一出路。塞尔玛就像苔丝一样纯真，在《德博家的苔丝》中，苔丝是完美的象征，而美好纯真总是要经受磨难，直至灭亡。

　　影片中，善良与残酷多次交锋。希望平静的生活却被命运带进了深渊，渴望观看歌舞片，但不久就会双目失明。原本淳朴的女工变成了杀人犯，却不肯道出实情，好象被刻上了红字，为有罪的神甫甘愿背负罪名，天真的为伪善的死者严守秘密，等着由法律宣判无辜的罪责。在比尔的家里，同样被生活折磨的比尔要求塞尔玛开枪杀死他，为自己的天真又一次付出了代价，两个穷途末路的人互判了各自死刑。就像苔丝忍无可忍时杀死迫害自己的人，塞尔玛举起了枪，投入了万劫不复的境地。在执行的时候，塞尔玛唱起了歌，轻快的舞步仿佛是去付一次盛大的宴会，经过一个又一个的牢房，在狱中看护人坚硬的皮鞋声的伴奏下，她又一次离开了现实，进入自由的梦想境界。在临终前，苔丝也一样享受着短暂的欢娱，在周围的静谧中体会着自由的灿烂。“可怜的受伤的名字!我的胸膛将是一张供你养息的眠床。”扉页上这句话就像墓碑上的铭文，预示了人世的悲哀，

　　悲剧总能带给人最深的震撼，像 莎士比亚 的四大悲剧，在主角临死的时候达到最高潮然后戛然而止，黑暗中的舞者也完成了最后一幕，黑色笼罩了整个幕布，在坠落中悲鸣，在无望中喘息。但悲剧不仅是让人愤世疾俗，还要思考生命中的原罪，即使真善在现实中不堪一击，命运在波浪中颠簸起伏，我们是否要放弃最后固守的园地，随波逐流，还是在黑夜里继续奔走。

　　5、《勇敢的心》

　　史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。“自由!”梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

　　6、《美丽心灵》

　　影评人说“2019年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”

　　学过经济学的人都知道，什么叫做“那什均衡”。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争

　　7、《百万美元宝贝》

　　对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，“这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事”，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。

　　8、《心灵捕手》

　　一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!

　　9、《千钧一发》

　　尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。

　　10、《飞跃颠峰》

　　加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情篇。